剧情故事是整部片子的核心。我觉得吕克·贝松在故事节奏上拿捏得很好：前半段慢而细，刻画雷昂与玛蒂尔达的日常，像是在打基础，让观众感受到两人之间由陌生到依赖的过程；中后段节奏骤然加快，暴力与追逐把情绪推到顶点，高潮处理得有力，也不拖泥带水。伏笔铺垫充足：雷昂对植物的照顾、玛蒂尔达的顽皮与复仇心，最后都成为情感爆发的导火索。情节逻辑总体自洽，人物选择和行为动机能说通，但也有少许戏剧化处理——比如某些突发事件推进得较快，不免有“为了戏而戏”的感觉。
题材并不新颖：孤独杀手遇见孩子并被拯救的设定在类型片里见过不少，但贝松把它拍出了自己的味道。主题并非简单的复仇，而是关于救赎与被救赎，关于如何在暴力世界里保留一点温柔。影片氛围感非常到位：纽约的苍凉与室内的温暖形成对比，紧张戏份中有压迫感，静默时刻却能触动人心。整体让人既紧张又心疼，看完很触动。
人物塑造是本片最大亮点之一。让·雷诺的雷昂既冷酷又有孩子气，他对植物的那份细心是人性可贵的一面；娜塔莉·波特曼的玛蒂尔达表现力惊人，既脆弱又倔强，那种既想要复仇又想被爱的矛盾感被诠释得很真。斯坦菲尔德这个反派由加里·奥德曼演绎得近乎疯狂，既可怕又充满病态能量。人设不落入简单标签，角色之间的互动自然，有血有肉。玛蒂尔达的成长弧光尤其打动我：从孩子到学会担当，过程合理且有代价。
配角也并非工具人，几位邻居、同僚都在不同程度上丰富了主线世界。尤其是雷昂与玛蒂尔达之间形成的“非血缘家庭”，那种默契和保护感，是影片最温暖的部分。我个人很喜欢这种通过小细节来建构关系的手法。
在分镜与叙事上，贝松非常会用画面讲故事。静态的室内镜头、特写的植物叶片、窗外冷清的街景，都在传达人物心境。著名的超市、楼道、浴室等场景，画面语言清晰，不需要多余台词就能懂。节奏分格上有松有紧，情绪镜头的把控很到位，名场面比如最后的自我牺牲段落，镜头安排增强了悲壮感。
台词简洁有力，既有生活化的尴尬，也有直击内心的句子。我印象最深的一句，是玛蒂尔达关于“家庭”的简单执着——那种孩子式的直白，莫名刺痛。旁白和配乐（Eric Serra 的配乐）都为情绪服务，不啰嗦，点睛到位。
整体观感上，这是部很戳人的电影。优点明显：演员表演直击心底，氛围营造出色，情感冲击力强。缺点也存在：个别剧情推进太便利，某些镜头带有过度浪漫化暴力的嫌疑，可能让现代观众有不同解读；除此之外，关于玛蒂尔达与雷昂之间蒙太奇式的亲密，有时会引发争议，值得观影时带着批判的眼光去看。总体我会给到9/10，我个人很喜欢这类既有动作又有人文情怀的片子。推荐给喜欢角色驱动、情感浓烈的观众；如果你偏爱纯粹动作或不能接受灰色道德线，可能不太合口味。是否追更：这部是完整的单篇作品，不需要追更，但值得二刷，细节会越来越多地打动你。